Traiter la créativité aux masses est l’un des principaux objectifs de la vie

Seen

SEEN a commencé son voyage en 1973 avec un dessin dans le métro de New York, et c’est lui qui a été le premier à laisser ses tableaux là-bas. Dans la période de 1973 à 1989, son travail était déjà dans toute la ville et même, dans une certaine mesure, en faisait partie. Particulièrement nombreux sont ses graffitis dans le métro sur 2, 5, 6 lignes. Il a été tellement emporté par son occupation, a passé tant de temps au travail, que, dit-il, il a travaillé dans le métro pendant plus longtemps que la plupart de ses travailleurs. Dans le même temps, l’artiste commence à travailler sur toile, en organisant diverses expositions et enchères.

L’une des plus célèbres de ses expositions « SEEN GALLERY » a été lancée à Paris en 2009. Selon l’artiste lui-même, cet événement est devenu l’un des graffitis les plus importants de l’histoire du développement artistique. Soit dit en passant, Vu très inquiet à propos de Paris et de la France; à son avis, c’est ce genre d’émeute de couleurs et de couleurs – rose, violet, bleu, vibrante, couleurs vives, jaune ensoleillé et heureux. Richie aimait tellement Paris qu’il avait même ouvert son propre studio, et a créé son propre site personnel, à travers lequel il coopère avec ses clients.

Seen

Pour l’art, il n’y a pas de limites géographiques

En général, la géographie des expositions de Seen couvre Amsterdam, New York, Tokyo, Vancouver, Londres, Paris, Stockholm et beaucoup d’autres grandes villes. En plus des expositions individuelles, l’artiste a également participé à des expositions collectives avec d’autres artistes célèbres comme Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et bien d’autres.

Son travail dans le métro de New York demeure un véritable succès dans l’art du graffiti. Il convient de noter que Seen est assez diversifié dans sa créativité. Ainsi, par exemple, à la fin des années 80, il ouvre son propre salon de tatouage Tattoo Vu, diffusant son talent pour l’art du tatouage. Un peu plus tard, l’artiste a commencé à créer des sculptures tridimensionnelles de déchets. En 2011, Seen signe un contrat avec Opera Gallery, qui devient une réalisation importante dans sa carrière. À ce jour, son équipe comprend des artistes tels que Pjay, Duster, Vu lui-même et son frère Mad.

Son art attire tous les nouveaux fans, non seulement parmi les jeunes, mais parmi les personnes d’âge vénérable. La vie de la ville donne aux gens leur nouvel art, qui couvre littéralement les murs des maisons grises et des rues.

Categories: Graffiti

Les motifs de science fiction sur des murs

pro176

PRO176 est né le 29 juillet 1976 à Paris et a grandi à Choisy-le-Roi, petite ville située dans la banlieue sud de Paris. Ses parents, travaille pour un dans une compagnie d’assurance, et sa mère reste à la maison pour élever des enfants, rien dans le milieu familial ne l’a voulu pour embrasser un transporteur artistique. Cependant, depuis l’âge de 5 ans, Pro176 commence à dessiner seul, copiez le personnage de Jack Kirby, le célèbre tiroir américain de bandes dessinées.

Les bandes dessinées de l’autre côté de l’Atlantique, que sa mère avait l’habitude de l’acheter, étaient clairement ses premières conférences et l’influenceraient pour toujours. Pro176 a continué à dessiner, en ennuyant un peu trop, pas trop amusant dans la banlieue, parfois l’argent est court pour rejoindre Paris «où tout s’est passé …», la violence dans le quartier et un avenir incertain à venir n’était pas un mythe. En 1986, la perte tragique de son père, qu’il était proche, marquera profondément son enfance et influencera son travail ultérieur.

 

pro176

Le commencement

Une fois, en observant la technique de 2 graffitis-mode Mode2 et Colt, à l’époque, ils exécutaient la confiture «89 jeunes pour l’égalité» en 1989, le jeune PRO avait la révélation et décida de consacrer sa vie à la graffiti. En 1991, Pro176 a volé son premier classique, le Spray Can Art, depuis qu’il est infecté, la peinture au krylon traverse ses veines pour toujours. Pro176 n’a pas été autorisé à s’inscrire à une école artistique en raison de l’absence de ses taux en général.

En 1996, Pro176 se joint au rang de l’infâme équipe Grim, l’équipe française associée par Oeno, Chaze, Turs ou le photographe à Armen. Ils se distinguent par une nouvelle forme de graffitis, une esthétique encore influencée par Marvel.

En 2010, Pro176 intégré avec l’équipage RTZ (Return to Zero), situé en Allemagne, sont d’autres révolutionnaires de la lettre futuriste en Europe.

La musique, la musique du rap principalement, est une autre influence importante de sa vie, de 1992 à 2010, il a travaillé sur de nombreux projets avec différents artistes. Les machines futuristes extraordinaires et les autres vaisseaux spatiaux directement issus d’un film de science-fiction, dont Pro176 a observé beaucoup de son jeune âge, apparaîtront souvent dans le paysage, ses lettres sont travaillées à l’extrême et toujours parfaitement superposées dans cet univers astral-galactique, où les lignes anatomiques de ses personnages sont combinées avec une palette de couleurs vives, comme souvent sur ses illustrations. Comme Dali, PRO176 tire et plie bizarement ses objets colorés. On peut dire des influances surréalisiques.

De l’expérience Pro176, il apprendra à manipuler un pinceau et à utiliser des acryliques sur toile, son nouveau travail va gagner un nouveau look en raison de cette technique. Depuis 2011, Pro176 est représenté par OPERA Gallery, Paris.

Categories: Graffiti

Eyone — le trajet du métro au studio SEEN

Eyone

Eyone, née en 1976 à Paris, découvre le monde du graffiti à 10 ans en marchant dans son quartier. Il commence à marquer en 1989 et peint ses premiers graffitis en train très jeunes. Cette artiste gaucher a fondé l’équipe mythique de TPK qui s’est fortifiée depuis des générations. Aujourd’hui, Eyone a un style de vandalisme unique, clairement reconnaissable et les artistes de graffitis du monde entier sont fascinés par ses pièces colorées et intenses.

Quand Eyone évoque son trajet, ses yeux brillent lorsqu’il se souvient l’époque où, encore petit, il poussait la porte jaune du métro qu’il franchissait pour aller taguer. Le métro, toutes ses lignes, tous ses dépôts, tous ses trains c’était sa sphère secrete.

La naissance de nouveau star de street art

On ne peut remarquer très certainement qu’un seul groupe dans la biographie d’Eyone : TPK (ou autrement “The Psychopat Killer”) dont il est le fondateur, crew qui a marqué les esprits depuis sa création en 1994. Il affirme qu’il est très fier d’être à l’origine de TPK, un groupe qui a traversé les époques avec plusieurs générations qui se sont succédées constamment.

Si on demande à Eyone s’il est street artist, il dira “oui”, mais préfèrera toujours se nommer ex-cartonneur.

La découverte des nouveaux horizons

Aujourd’hui Eyone continue à suivre son instinct, comme il l’a fait et dégage sur la toile cette énergie tumultueux avec le désir ardent de perfectionner et représenter son style sur la toile, son désormais nouveau territoire, son aventure moderne. Et n’oublie pas dans le processus de s’amuser et se faire plaisir. Voici la clé de son succès. Il ne perd pas le temps pour des esquisses inutiles. Tout commence par un trait, qui échappe de sa fantaisie spontanée et le résultat final offrit une œuvre où brutalité et douceur se partagent la toile. Dans une magnifique ambivalence. C’est cette ambivalence qui inspire des nouvelles générations à suivre ce trajet extraordinaire et innovateur. Qui sait ? Peut être dans quelques années nous parlerons d’un nouveau artiste qui a été influencé par Eyone.   

Eyone

Il est incontestable que Eyone est une remarquable figure du Graffiti Vandale en France et dans tout le monde, il fait partie de l’espace urbain et du Street Art, son coopération avec studio « SEEN » lui offre un rôle de puriste dans le Graffiti.

Les couleurs des artiste, ses coulures, son style (qui ressemble même à une Légende) expriment la désire de donner du bonheur et de la nouveauté qui sont tellement indispensables dans notre époque informatique. Et Eyone veut aller plus loin. Encore plus loin. C’est de la folie, mais de la folie productive et créative.

Categories: Graffiti

United Artists — graffiti crew légendaire

p-jay mad duster

SEEN, de l’équipe de United Artists était célèbre parmi ses pairs pour ses interprétations magistrales de personnages de bande dessinée de masse comme Fred Flinstone et les Smurfs. Sur la pièce de voiture entière de 1980, Hand of Doom, un bourreau masqué et musclé tenant une hache à double tête apparaissait de façon inquiétante à la gauche du vert, les lettres minuscules, une main saisissant une lame sanglante émergé du centre de la phrase, SEEN a également maîtrisé l’écriture de style sauvage, comme on l’a vu dans une voiture entière de haut en bas qu’il a exécutée avec MITCH en 1980. Les couleurs et la composition étaient complexes. Jaune mélangé en douceur au rose, qui s’effaçait en bleu, et la transition était uniforme à travers des lettres qui s’entrelacent avec autant d’orgue qu’il est illisible pour les non-écrivains. Il avait l’air d’abord comme s’il avait eu la chance de trouver une voiture de métro propre pour son design brillant et occupé, car il était contre un fond gris métallique presque uniforme. Mais les fenêtres étaient aussi argentées et le champ gris avait des fissures qui traversaient: VIS et MITCH ont peint toute la voiture comme un mur de pierre en ruine avec leurs morceaux en train de triompher.

Les participants remarquables

Les tableaux de SEEN ont souvent incorporé son étiquette, ou les étiquettes d’autres membres de son équipe, telles que P-JAY (connu notamment par ces dessins sur East Tremont Station), son frère MAD ou DUSTER. Ce dernier est un artiste de Castle Hill section de Bronx, qui a fait son nom en joignant “angel duster” (drogue) et “Duster” (modèle de voiture). Il a commencé le mouvement du graffiti main dans la main avec SEEN, en bombant des voitures de métro de New York. Voici comment il décrit lui-même son style :

“Mon style? Disons que c’est en avance sur son temps et que c’était l’une de mes faiblesses. J’ai dû attendre que tout le monde se rattrape comme si mon style était trop avancé pour l’obtenir. Je suis vraiment en train de faire ça maintenant. Je l’ai et maintenant je continue, mais sur les draps (plus sur cela ci-dessous). Peut-être un jour, je vais avoir une projection dans une de ces galeries au centre-ville, mais pour l’instant j’ai eu eBay, et ça a été très bien jusqu’à présent. J’aime prendre ces pas de bébé. “

Il convient de noter un de ses travail sur lequel est représentée une voiture de métro avec un visage en colère. Cette voiture part hors du mur, peint en bleu, et se précipite sur les rails en bois épais directement vers le spectateur. C’est un exemple de manière typique de UA qui prend ses origines de l’animation.

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